A Sapatona Galáctica por si só já é um título que leva ao riso e esse é o tom que o filme leva do início ao fim. O longa-metragem animado de Leela Varghese e Emma Hough Hobbs apresenta um mundo futurista onde o universo não é mais dominado pelos homens brancos héteros, mas sim por uma sociedade mais diversa. Essa premissa recheia o filme com diversos debates profundos, que são sabiamente transformados em piada pelas diretoras.

[crítica] A Sapatona Galáctica coloca sáficas no protagonismo da galhofa

O principal trunfo do filme reside na sua capacidade de costurar referências da cultura pop com um humor de detalhe meticuloso. De acordo com Emma, o filme esconde piadas visuais que exigiram um esforço da equipe de animação, como os cinco dedos de Saira: “É uma piada de esforço muito alto e retorno muito baixo, mas eu era uma maluca e decidi que tínhamos que fazer isso porque ela é particularmente boa com as mãos", revela a diretora.

Já Leela Varghese aponta que a fundação visual do longa busca inspirações clássicas, revelando que “o começo do filme é, na verdade, muito inspirado em Shrek e essa foi a inspiração para o livro ilustrado de abertura”. Essa densidade de referências, que inclui penduricalhos do Babadook no celular e homenagens a Sailor Moon, serve como base para uma história que abandonou a ação pura de um "Cowboy Bebop queer" para focar na vulnerabilidade de uma comédia de amadurecimento.

Essa autenticidade se estende à construção dos Straight White Maliens, uma sátira afiada ao comportamento incel. Para garantir que os vilões fossem ridículos e, ao mesmo tempo, representassem uma ameaça reconhecível, as diretoras trouxeram o trio de comediantes Auntie Donna para o processo criativo. “Eram homens tirando sarro de incels e da cultura masculina, em vez de apenas lésbicas”, explica Emma. “Tentamos escrever cada personagem com um nível de empatia por cada um deles”, complementa Emma.

Com o sucesso dessa incursão intergaláctica, a dupla já planeja levar essa mesma sensibilidade cômica para novos gêneros, mirando em públicos ainda pouco atendidos pela indústria. “Agora que mandamos lésbicas para o espaço, a próxima coisa que queremos fazer em animação é mandá-las para reinos de fantasia”, projeta Emma. Confira abaixo a entrevista na íntegra:

Omelete: O filme está repleto de easter eggs e homenagens, de Sailor Moon a Scott Pilgrim. Existe alguma referência obscura ou piada visual escondida em 'Clitopolis' ou no espaço sideral que você absolutamente ama, mas poucas pessoas notaram até agora?

Emma: Pessoalmente, minha referência obscura favorita é em relação às animações: todos os personagens têm três dedos e um polegar, exceto a Saira. Ela tem quatro dedos e um polegar, e todos os animadores sabiam fazer isso, e o motivo é porque ela é particularmente boa com as mãos. É uma piada de esforço muito alto e retorno muito baixo, mas eu era um maluco e decidi que tínhamos que fazer isso.

Leela: Outra é algo como o Babadook, que está no telefone da Saira como uma espécie de penduricalho grudado no celular dela, e também algo como o começo do filme é, na verdade, muito inspirado em Shrek, que é algo que muita gente provavelmente não teria ideia ou não perceberia, mas essa foi absolutamente a inspiração para o livro ilustrado de abertura.

Escolher os 'Straight White Maliens' como vilões é hilário, mas também é uma crítica social contundente ao comportamento incel. Como foi o processo de escrita desses personagens para garantir que fossem ridículos o suficiente para a comédia, mas ainda representassem uma ameaça real (ou metafórica) que o público queer reconheceria?

Emma: Para mim, quando estávamos escrevendo, acho que uma grande parte de escrever esses personagens foi que tínhamos nossas próprias piadas que achávamos engraçadas e estávamos tirando sarro dos incels com amor. E empatia, e então, para realmente acertar em cheio, trouxemos três comediantes hilários, o Auntie Donna, para interpretar esses personagens, e sinto que isso foi fundamental porque eram homens tirando sarro de incels e da cultura masculina, em vez de apenas lésbicas.

Leela: E eles fizeram muito improviso para desenvolver o que já estava na página. Eles trouxeram autenticidade aos Straight Wild Malians, que eu acho que é o que faz com que eles realmente se destaquem e sejam hilários. Mas sim, quero dizer, todos os personagens do filme também são tipo, sabe, há simplesmente um nível em que tentamos escrever cada personagem com um nível de empatia por cada um deles. E tivemos a mesma experiência ao escrever os Malians também. E então eles eram, honestamente, na maior parte do tempo, as cenas mais divertidas de escrever, e nós amávamos os personagens.

Emma: Então, sim. E Saira é tipo o mais próximo de um incel que você pode chegar, sabe, também. Então, havia muitos paralelos entre esses dois personagens.

Vocês mencionaram que a ideia inicial estava mais próxima de Cowboy Bebop, mas evoluiu para uma comédia romântica de amadurecimento. Houve um momento específico no desenvolvimento em que perceberam que a 'ação' precisava ficar em segundo plano em relação à vulnerabilidade de Saira para que o filme funcionasse?

Leela: Não, não foi exatamente assim, foi uma mudança muito, muito, muito inicial. E foi antes mesmo de apresentar o projeto e entrar no Film Lab, que foi a iniciativa pela qual escrevemos o roteiro e fizemos o filme. Então, acho que foi mais sobre a autenticidade de quem somos como criativos. E não queríamos simplesmente criar, não queríamos simplesmente criar algo que já existisse. Nós só queríamos encontrar uma personagem principal que sentíssemos que ainda não tinha sido vista e que também fosse verdadeira para nós. E então, sim, curiosamente, essa foi uma conversa muito inicial. Acho que é como a diferença entre nós duas em termos do que estávamos pensando, e então fomos entrando na mesma sintonia sobre como nos sentíamos a respeito.

Emma: Sim, é engraçado porque acho que eu criei o título Lesbian Space Princess, mas na minha cabeça, a personagem nem precisava ser uma princesa. Eu pensava, tipo, ela é uma caçadora de recompensas e o título é só engraçado. E então acho que a Leela disse tipo, bom, não, não, ela deveria ser uma princesa. E não era sobre isso.

Leela: Não era sobre torná-la uma princesa. Era mais sobre ‘não vamos fazer apenas uma versão queer de Cowboy Bebop’. Acho que sentimos que tínhamos mais a oferecer a esse público do que isso.

Depois de passar tanto tempo no 'espaço gay', qual é o próximo passo? Vocês planejam continuar com animação ou explorar live-action com essa mesma sensibilidade cômica?

Leela: Bem, eu na verdade venho da escrita e direção em live action, então definitivamente estou procurando fazer um longa-metragem de estreia em live action. E então a Emma e eu também temos algumas ideias de live-action que talvez escrevamos juntas, e então eu possa dirigir ou possamos dirigir juntas potencialmente, dependendo do que ela estiver sentindo. Então, sim, definitivamente. Nós amamos live-action também.

Emma: Mas definitivamente temos planos tanto em animação quanto em live action. Acho que, no fim das contas, tudo é comédia e queer é o nome do jogo, seja animado ou live action. No fim das contas, são essas as coisas que são importantes para nós.

Leela: E gostamos de fazer histórias estranhas, malucas, são histórias com muito coração, muito coração mesmo, e que, sabe, representam algo que talvez ainda não tenha sido explorado de forma muito rica na indústria cinematográfica.

Emma: Agora que mandamos lésbicas para o espaço, a próxima coisa que queremos fazer em animação é mandá-las para reinos de fantasia.

Leela: Sim, estamos muito interessados em gênero. E em públicos pouco atendidos.

Fonte: Omelete // Pedro Henrique Ribeiro