O último dia deste primeiro trimestre de 2026 trouxe consigo a estreia daquele que, se for considerado como lançamento deste ano (algo que eu estou fazendo, visto que ele praticamente só saiu no Reino Unido em 2025), é o melhor filme do período: A Sombra do Meu Pai.

Crítica: A Sombra do Meu Pai faz passeio inesquecível com pai e filhos na Nigéria

Caloroso, emocionante, repleto de textura e realizado com a pulsação de Lagos (Nigéria) ditando seu ritmo, A Sombra do Meu Pai é o primeiro longa-metragem do diretor Akinola Davies Jr., que em abril passou pelo Brasil com uma série de compromissos, incluindo o encontro nacional do Projeto Paradiso em Recife, cidade onde também ele realizou uma pré-estreia do filme no histórico Cinema São Luiz, e também participou de um bate-papo com Kleber Mendonça Filho, diretor do indicado ao Oscar que fez este mesmíssimo cinema ganhar ainda mais reconhecimento nacional: O Agente Secreto.

Antes de partir para eventos lançando o filme em Salvador e São Paulo, Akinola sentou com o Omelete para uma longa e cativante conversa sobre as origens de A Sombra do Meu Pai, seu futuro como cineasta e a ligação entre os cinemas do Brasil e da Nigéria. Confira a entrevista, na íntegra, abaixo.

A Sombra do Meu Pai estreou em nove cidades do Brasil em 30 de abril: São Paulo (Cinesesc, Espaço Petrobras de Cinema, IMS Paulista, Cine Satyros Bijou), Fortaleza (Cinema do Dragão), Recife (Cinema São Luiz), Salvador (Cine Glauber Rocha), Poços de Caldas (IMS Poços), Goiânia (Cine Cultura), Belo Horizonte (UNA Cine Belas Artes, Minas Tênis Clube), Belém (Cine Líbero Luxardo) e Porto Alegre (Cinemateca Paulo Amorim).

Guilherme Jacobs: Certo. Bem, antes de tudo, parabéns. Estou falando sobre o filme como um filme de 2026 porque ele está sendo lançado em 2026 aqui, e porque assim posso dizer que é o melhor filme de 2026 que vi até agora. É muito bom, eu realmente gostei. Eu queria te perguntar sobre a ideia de revisitar a infância ou momentos-chave da vida. Obviamente, isso é algo que muitos cineastas parecem interessados em fazer. Não vou te perguntar por que você tem interesse nisso, obviamente teria interesse num filme sobre seu pai. Mas quando você soube que queria fazer um filme sobre isso?

Akinola Davies Jr.: Essa é uma pergunta muito boa. Acho que bem no início da jornada. Eu nunca pensei realmente que faria um filme narrativo, porque nunca pensei "como se escreve histórias?", sabe? Mas então, quando comecei, por volta de 2016 ou 2017, comecei a brincar com algumas ideias e tive essa ideia de um filme de terror bem sensacionalista. E pensei que talvez o transformasse em um curta. Mas aí fiz um workshop de cineastas no Festival de Cinema de Londres, você vai e assiste a filmes, curtas-metragens, então entendi o que era um curta. E decidi fazer algo baseado na minha infância. Esse foi o primeiro. Porque, para mim, obviamente você sabe o porquê, mas algo de que me lembro vividamente eu poderia escrever de uma perspectiva muito honesta. Eu não estava apenas tentando inventar coisas, sabe? Era algo de que eu realmente me lembrava. Então fizemos esse filme, meu curta-metragem Lizard se saiu muito bem e, após a experiência de falar sobre Lizard, fazer entrevistas, o confinamento em 2020, eu disse: "nossa, sabe, se você faz um bom filme, tem que falar muito sobre ele, talvez, se tiver sorte, consiga viajar com ele". Então, se eu vou fazer um filme, talvez só consiga fazer um, então acho que percebi muito rapidamente que meu irmão tinha escrito esse curta, A Sombra do Meu Pai, como um curta, e acho que naquele momento eu pensei: "acho que deveríamos fazer este filme". Então, em algum momento ali, tornou-se compreensível que o primeiro ponto de referência precisava ser nós mesmos. Precisamos aprender a lidar com nosso próprio material antes de podermos escrutinar o material de outras pessoas. E acho que, por padrão, muitas dessas ideias vieram da nossa infância porque acho que estávamos tentando dar sentido a ela agora como adultos, basicamente.

Guilherme Jacobs: Faz sentido. Acho que uma das grandes conquistas do filme é que ele captura a sensação de estar em uma cidade grande, mas também a sensação de estar em uma cidade que é maior do que o lugar de onde você vem, entende o que quero dizer? Então, como surgiu a ideia de colocar Lagos na tela?

Akinola Davies Jr.: Com muito tempo e esforço. Eu e meu irmão trabalhamos juntos há quase 15 anos e, nesses 15 anos, abrimos uma empresa para fazer filmes na Nigéria. Principalmente uma empresa de serviços para pessoas que queriam filmar comerciais ou as minhas ideias. E nessa empresa, percebemos que precisávamos trabalhar com as pessoas locais de uma forma que lhes desse muita dignidade, que as pagasse de forma justa, que utilizasse a comunidade de onde vieram; e não vamos aos lugares com segurança para nos isolarmos, queremos encorajar as pessoas a fazerem parte do nosso processo de produção cinematográfica. E digo tudo isso para dizer que, quando você faz isso por quase 10 anos, as pessoas te reconhecem a cada ano que você volta, elas sabem quem você é, elas viram as coisas que você fez. Então, elas realmente te incentivam a fazer filmes em lugares onde você nem imaginava que teria acesso. Então, muito disso é planejado, sabe? Queremos trabalhar com nigerianos, queremos trabalhar com as pessoas locais. Não é a coisa mais fácil de se fazer; talvez se aparecêssemos apenas com segurança e armas, talvez conseguíssemos o que precisamos, mas não é assim que queremos tratar as pessoas, não é assim que queremos usar a comunidade; queremos trabalhar com a comunidade. Ao estabelecer isso, você consegue muito mais acesso à forma como quer filmar em Lagos, sabe? Não é uma cidade fácil de filmar, nem de longe, mas é possível se as pessoas estiverem preparadas para fazer o trabalho com a comunidade por um longo período, sabe? E acho que para nós, talvez 10 ou 15 anos atrás, não percebêssemos que faríamos A Sombra do Meu Pai, mas, no fim das contas, o trabalho que fizemos nesse período foi o que nos permitiu fazer o filme que fizemos. E acho que Lagos, como cidade, também é muito pouco representada porque as pessoas não filmam Lagos. Sabe, filmam talvez algumas partes de Lagos, mas não tentam filmá-la em sua totalidade. É bonita, não é bonita, é dura, é lenta, é todas essas coisas, e é assim que eu vejo Lagos.

Guilherme Jacobs: Temos um sentimento semelhante com Recife aqui. As pessoas não colocavam a cidade inteira na tela até recentemente. Então acho que entendo o que você quer dizer com isso. Então você decide fazer o filme com seu irmão, decide torná-lo um longa e, em seguida, escala dois irmãos para interpretar os dois irmãos. Essa sempre foi a ideia?

Akinola Davies Jr.: Sabe, acho que em algum lugar no fundo da mente de todo mundo, seria uma situação dos sonhos, mas, realisticamente, não. Quais são as chances? Sabe, qual é a chance de você encontrar uma boa criança que saiba atuar, e depois duas delas, e que sejam irmãos? É uma situação de sonho real. E mesmo além de ser uma situação de sonho, quando os encontrei, ainda não tinha certeza. Porque eu pensava: "sabe, talvez existam atores melhores, talvez o mais novo não esteja pronto". Mas eles foram como um par de anjos que caiu no nosso colo, sabe? Você não consegue fabricar a química de irmãos. E acho que ajuda muito o fato de serem irmãos de verdade, porque as tensões reais que eles têm são coisas em que você pode se apoiar no filme. Mas também a mãe deles é roteirista e atriz, então ela realmente, imagino, esteve trabalhando com eles para extrair as atuações, com certeza.

Guilherme Jacobs: Falando em irmãos, você obviamente fez este filme com seu irmão, e eu sempre fico fascinado quando temos dois diretores ou dois roteiristas. Como vocês trabalharam juntos? Foi como escrever lado a lado ou um desafiando as ideias do outro, tipo, talvez ele se lembrasse de algo e você dizia "não foi bem assim"? Como foi o processo?

Akinola Davies Jr.: Acho que é uma combinação real de tudo isso. Eu e meu irmão temos idades bem próximas, dois anos de diferença. Temos muitos dos mesmos valores morais, os mesmos princípios. Quer tenha sido planejado ou não, temos uma mãe com opiniões muito fortes que garante que você trate as pessoas com respeito e dignidade antes de tudo, e que você também saiba a sua posição na vida. Não somos ricos, não somos pobres, estamos em algum lugar no meio e você precisa se orgulhar disso, certo? Então, sim, quero dizer, acho que há uma separação; trabalhar com meu irmão também não é fácil, mas temos uma separação muito clara do que fazemos. Meu irmão é obcecado pela palavra escrita, eu sou obcecado pela imagem. Então, acho que essa separação significa que nos complementamos muito bem. Acho que meu irmão quer ser melhor com a imagem e eu também quero ser melhor com a palavra escrita, mas acho que também apenas aceitamos que, em nosso relacionamento profissional, estas são duas coisas que... primeiro, vamos melhorar em nossas áreas individuais e ver como as coisas fluem. Mas também ajuda, sabe? Ambos nos interessamos por política, ambos nos interessamos fundamentalmente pelas pessoas. Sim, e acho que gostamos da companhia um do outro; nem sempre nos damos bem, mas acho que o que existe é um debate saudável. Se temos divergência de opiniões, apenas debatemos e vemos o que parece certo, talvez haja um meio-termo, talvez alguém ceda, mas é sempre em torno de um debate respeitoso, eu diria.

Guilherme Jacobs: Quando um filme como este faz sucesso, mesmo que seja no circuito independente mundial, ele abre algumas portas. E você disse que tinha que fazer este filme porque não sabia se teria um segundo. Obviamente, nada na vida é garantido, mas você está agora sonhando com um segundo longa? E, se sim, podemos voltar à ideia do terror ou você faria outra coisa?

Akinola Davies Jr.: Sim, quero dizer, acho que você sabe quando tem um filme de sucesso que isso abre essas possibilidades de mais filmes e certamente estamos em um acordo de desenvolvimento e tentando explorar novas ideias, novas, mas semelhantes. Queremos fazer algo na Nigéria sobre nigerianos. Percebemos que nossa comunidade é muito pouco representada, a história é muito pouco representada. Sob a ditadura militar, a história não era ensinada nas escolas. Então, A Sombra do Meu Pai é, para muitos nigerianos, a primeira introdução ao 12 de junho. Então, estamos pensando em como usar o cerne de uma ideia para contar nossas histórias, falar sobre o que está acontecendo em diferentes partes do país, talvez? Talvez o terror venha eventualmente, mas acho que muito do drama já tem aspectos de terror, então acho que encontraremos um ponto ideal. Mas, sim, definitivamente queremos fazer mais filmes juntos, conversando sobre talvez até tentar fazer TV, como seria isso? Mas, antes de tudo, acho que nosso foco está em tentar escrever um bom roteiro. E se gostarmos de ler o roteiro e outras pessoas gostarem de ler o roteiro, achamos que essa é uma boa base para fazer um filme.

Guilherme Jacobs: Sabe, eu não chamaria aquilo de uma sequência de terror, mas aquele pequeno momento na praia quando o Akin está brincando e as pessoas simplesmente saem correndo, eu fiquei com tanto medo. Então acho que você pode estar no caminho certo com isso, ok?

Akinola Davies Jr.: Sim, definitivamente, que bom. Sim, acho que o gênero é uma coisa tão engraçada, porque eu penso: por que escolher um quando você pode ter todos? Acho que é isso que torna o cinema fantástico; o público, na primeira vez que assiste, não sabe o que esperar. E também acho que, talvez com o nosso filme, você assiste uma vez, assiste duas, assiste três, e cada vez que assiste é quase um filme diferente. Pelo menos essa é a impressão que tive falando com muita gente, com certeza.

Guilherme Jacobs: Eu gostaria de voltar à cena da praia, mas à conversa anterior, porque acho que essa é realmente "a" cena do filme para mim. É uma daquelas coisas que você está assistindo e percebe em tempo real que algo especial está acontecendo ali. Eu gostaria de te levar de volta: como foi no dia? Você sentiu que "conseguimos"? Como foi?

Akinola Davies Jr.: Bem, duas coisas: o filme foi construído em torno daquela cena da praia. Então, quando meu irmão escreveu o curta, a cena da praia foi a que teve o maior impacto emocional em mim quando a li. Sabíamos que estaríamos construindo o caminho até essa cena; também estávamos um pouco preocupados porque são tipo 12 páginas. Condensamos para umas nove, mas inicialmente estávamos preocupados, porém todo mundo simplesmente amou a cena da praia e, quando filmamos, pareceu certo. A filmagem foi super caótica. Foram os dois dias mais difíceis de filmagem para mim, pessoalmente, porque eu sabia o quão grande a cena era. A cena foi originalmente planejada para ser na água, mas os meninos não sabiam nadar, a água estava muito agitada, as atuações deles na água não estavam ótimas, a equipe estava filmando com câmeras velhas de 16mm dentro d'água, todo mundo estava sendo atingido, alguns da equipe, por estarmos em uma praia linda, sentiam que estavam de férias. Então, na maior parte do primeiro dia, eu simplesmente não achei que tivéssemos conseguido. Mas nas últimas duas horas, meu produtor, que é muito mais experiente, disse: "sabe, vamos filmar apenas na areia e pelo menos assim você tem alguma coisa", sabe? Porque na água talvez não funcione, mas filme na areia. E fizemos talvez dois takes na areia para ambos e, dentro desses dois takes, acho que conseguimos, basicamente. E então conseguimos, com o nosso editor que é do México, usar ambas as cenas. E o segundo dia foi igualmente difícil. Mudamos para a mesma ilha, mas mais adiante na praia, com aquele grande navio que virou e tal. Não há sombra, todo mundo está com muito calor, estamos no meio do sol, uns 30 graus, filmando em película com crianças, a equipe de produção tentando construir uma baleia... sabe o que quero dizer? De um lado... Só deveríamos usar steadicam duas vezes no filme: no momento em que os meninos vão ver o pai e aquela cena da praia deveria ser steadicam quando eles estão correndo para ver a baleia. Mas o operador de steadicam era um senhor, ele não conseguia correr. Então tivemos que filmar com a câmera na mão, o que funcionou melhor, provavelmente, mas foi super difícil; aqueles dois dias para mim foram super, super difíceis.

Guilherme Jacobs: Digo, é uma daquelas coisas que você não percebe no filme. No filme, você está apenas vivendo o momento, então você se saiu bem.

Akinola Davies Jr.: Completamente. Acho que a luta para filmar aquela cena definitivamente valeu a pena pelo que foi transmitido no filme, com certeza.

Guilherme Jacobs: Bem, só para encerrar, eu gostaria de fazer algumas perguntas sobre você estar aqui no Brasil. Você está aqui para o Encontro Nacional do Projeto Paradiso. Estou me perguntando o que você está ansioso para ver e absorver aqui, como você avalia agora a relação do Brasil com o cinema e por que isso é interessante para você?

Akinola Davies Jr.: Uau, acho que o Brasil guarda... digo, não vou dizer que eu sabia de tudo isso, mas acho que no tempo em que venho vindo aqui, esta é a minha terceira viagem ao Brasil. Eu vim aqui pouco antes de filmar A Sombra do Meu Pai, na verdade. Vim em dezembro de 2023 e entramos em produção no final de janeiro de 2024. Não sei por que vim para cá, sabia que estava um pouco estressado com a produção de um filme, então estive em Los Angeles por três meses e, mesmo estando em LA, pensei: "preciso ir para algum lugar e ficar completamente perdido". Então fui para o Rio e depois para Salvador por alguns dias, e depois voltei para o Rio. Mas acho que, para mim, havia tantas coisas interessantes. Uma delas, que não contei para muita gente, é que uma das poucas fotos que tenho do meu pai, ele estava na estátua do Cristo Redentor. Para mim, subconscientemente, eu queria ir a algum lugar onde soubesse que meu pai estivera fisicamente. Então fui ao Cristo Redentor sozinho, foi uma viagem bem emocionante, como você pode imaginar. E então, descobrindo Salvador, eu pensei: "há uma grande relação com a cosmologia e espiritualidade iorubá em Salvador", sobre a qual eu sabia, mas então tive que tentar testemunhar e vivenciar. Sou um grande fã de Michael Jackson, então o fato de ele ter filmado o vídeo lá foi outra coisa marcante. Mas acho que, falando mais sobre o cinema, silenciosamente por muito tempo o cinema brasileiro sempre se destacou, sabe? Seja com Cidade de Deus, seja com Tropa de Elite, seja com Bacurau, seja agora com Agente Secreto, seja com Ainda Estou Aqui, houve um crescimento constante, eu diria; você pode me corrigir se eu estiver errado.

Guilherme Jacobs: Eu concordo totalmente.

Akinola Davies Jr.: Um crescimento constante, e acho que no momento o cinema brasileiro está em uma fase linda da história, porque acho que o cinema brasileiro mostra que uma história de um lugar que não fala inglês, que investe muito em contar sua própria história, pode ser global, pode viajar pelo mundo. Acho que o filme favorito do meu irmão nos últimos dois anos é Ainda Estou Aqui, ele assistiu no avião e lembro dele dizendo no BAFTA que foi o filme favorito que ele assistiu. E porque acho que há muito de nossas histórias que são tão semelhantes, na verdade, quando você pensa a respeito. E o que eu adoraria é que a Nigéria tivesse qualquer coisa que sequer se assemelhasse ao que o Brasil está passando, ao que a Coreia do Sul está passando, por exemplo, em termos de o cinema ser este corredor para fazer as pessoas virem e terem curiosidade sobre a nossa cultura e se afastarem do estereótipo e da perspectiva colonial do que este lugar é, mas realmente verem o que as pessoas definem por si mesmas em nossas histórias, em nossos atores e em nossas performances. Acho que muito disso para mim é muito interessante porque acho que existe uma ponte entre o Brasil e a Nigéria, mas acho que, em termos de cinema, há tanto que podemos aprender com o Brasil, sabe? Não temos os mesmos modelos em termos de financiamento público ou mesmo tanto financiamento privado para o cinema, especialmente o cinema de arte. Mas acho que quanto mais nos engajamos, mais aprendemos como as coisas funcionam aqui e talvez possamos pegar emprestado ou até mesmo fazer algumas colaborações internacionais, com certeza.

Guilherme Jacobs: Acho que você está ajudando na missão de fazer a Nigéria ser vista em todo o mundo. Com certeza. Última pergunta: eu sou natural de Recife, então é quase contratual, eu tenho que perguntar sobre Agente Secreto e o que chamou sua atenção no filme e o que você quer ver que o filme mostrou sobre Recife agora que você está aqui pessoalmente.

Akinola Davies Jr.: Sabe de uma coisa, é uma pergunta complexa. Acho que, no fim das contas, o que o filme mostrou foi apenas um lado diferente do Brasil, sabe? O Brasil na minha cabeça e na de tantos amigos meus é o Rio. Só isso. Algumas pessoas lembram de São Paulo, mas principalmente o Rio, a praia de Copacabana, e é como se houvesse mais do que isso. Mesmo dirigindo vindo do aeroporto, eu pensei: "ah, a arquitetura aqui é diferente, tem ruas de paralelepípedos aqui", sabe, há muita diferença e acho que o que Agente Secreto tem, e que dialoga com A Sombra do Meu Pai, é a memória, a política, aquela tensão de viver dentro de uma situação política, masculinidade, paternidade, pai e filhos... sim, tantas semelhanças. Na verdade, vou ver o Kleber amanhã. Ele tem apoiado muito o filme. Acho que só quero caminhar por aí e sentir a cidade, sabe? De certa forma, é ótimo para mim nesta viagem porque posso visitar outra parte do Brasil.

Guilherme Jacobs: Você vai lá, no Cinema São Luiz, onde tem uma cena filmada, você vai lá, é muito especial.

Akinola Davies Jr.: Ok, estou super animado. E muito empolgado porque acho que Recife tem uma grande história no cinema brasileiro, seja com o Gabriel Mascaro ou o Kleber; pelo menos da forma como o Kleber definiu para mim, há uma cultura artesanal muito grande aqui. E estou muito interessado em ver como o público reage ao filme, porque acho que o meu filme é feito por artistas e é sempre um prazer mostrar um filme feito por artistas para outra cultura que é tão enraizada na arte.

Guilherme Jacobs: Mal posso esperar para que as pessoas assistam; é um filme muito especial, então parabéns. Muito obrigado por isso, foi ótimo.

Akinola Davies Jr.: Digo o mesmo, valeu Guilherme. Muito obrigado.

Fonte: Omelete // Guilherme Jacobs