Quando jovem, estudei arte asiática, em particular a escultura budista”, diz o diretor. “Passei horas a olhar estátuas em nossas cidades antigas. Ao fazer Harakiri trazia na memória a estética tradicional japonesa. Era o meu primeiro filme de época, meu primeiro Jidai-Geki, filmei a partir de meu fascínio pela beleza estilizada de nossas formas tradicionais. Lutei muito tempo com a cena em que o jovem samurai comete harakiri com uma espada de bambu. Tentei várias abordagens, nenhuma convincente. Lembro de ter passado uma noite bebendo sake e pensando. Dormi cansadíssimo e quando despertei, de repente, vi o que deveria ser feito. Impossível apunhalar-se com a espada de bambu. Só havia uma maneira: a espada apoiada no tatame, o homem atirava-se sobre ela. A partir daí, tudo foi fácil, filmamos rapidamente. Fiquei muito satisfeito com o resultado da cena e com seu efeito sobre as sequências vizinhas. Este exemplo explica como a mente de um artista trabalha. Criar é um desafio, mas uma operação simples se o lampejo de uma idéia brilha, tudo se revela como uma epifania. Mas, claro, esse tipo de revelação só acontece depois de muitos dias de luta, depois de cuidadosas análises – que devem ser esquecidas assim que filmagem começa. A partir daí, o filme é em grande parte uma projeção da mente do diretor. Trabalha-se então guiado pelo instinto, a sensibilidade passa a ser o único guia que um diretor de cinema obedece ao longo do trabalho”.